Cómo leer una pintura

El arte es un gran símbolo de estatus en la sociedad moderna y por eso puede ser bastante intimidante para el espectador casual. Para muchos, el primer impulso es apagarlo, verlo como un juguete sin valor para los ricos y aburridos. Esto es muy malo, no solo porque el arte puede ser una gran fuente de placer en nuestras vidas, sino porque incluso un conocimiento del arte puede enriquecer y profundizar nuestra comprensión del mundo que nos rodea..

por suerte, desarrollar una comprensión casual del arte no es tan difícil. Es cierto que algunas personas dedican toda su vida a estudiar los detalles más minuciosos del trabajo de un artista, pero no es necesario convertirse en un experto para tener una relación significativa con el arte.. Todo lo que necesita es una atención moderada a los detalles, un poco de paciencia y la voluntad de reflexionar sobre sus propios sentimientos..

Aquí, les mostraré una manera rápida de acercarse y apreciar una pintura, aunque las ideas que aquí se presentan pueden aplicarse a otros medios (escultura, dibujo, incluso arquitectura y moda) con bastante facilidad. No hay un atajo para entender que puedo dar; El gran arte recompensa la centésima vista tanto como él primero, y puedes pasar toda una vida reflexionando sobre las decisiones que un artista tomó en una pintura. En su lugar, intentaré darle un proceso a seguir que lo ayudará a aprovechar al máximo la pintura la primera vez que la vea. Publicidad

Mientras estoy en el tema, una palabra sobre “arte grandioso”. Andy Warhol dijo que si quiere distinguir una buena pintura de una mala, primero mire mil pinturas. No hay reglas duras y rápidas sobre lo que hace que una pieza sea grande, mediocre o mala; recuerde, el trabajo de Van Gogh una vez fue considerado amateur y olvidable. Hay, por supuesto, estándares que importan dentro del mundo del arte profesional, pero no se les debe nada a los profesionales, así que no se preocupe demasiado por lo que ellos piensan que califica como “genial”.

Echar un vistazo

El arte debe apelar a ti primero a través de tus sentidos. Eso no significa que una pintura tenga que ser hermosa para ser buena, sino que debe llamar tu atención de alguna manera.. Dale a un trabajo un momento para que haga su trabajo, algunos trabajos son intrigantes de maneras sutiles. Un trabajo puede captar su atención a través de su tema, su uso del color, una interesante yuxtaposición de objetos, su apariencia realista, una broma visual o cualquier otro factor..

Una vez que haya obtenido una visión general de la pintura, pregúntese “¿Qué es esto una imagen? de?” Es decir, cual es el tema de la pintura? El tema puede ser un paisaje, una persona o un grupo de personas, una escena de una historia, un edificio o una escena de la ciudad, un animal, una naturaleza muerta (una colección de elementos cotidianos como un tazón de fruta, una pila de libros o un conjunto de herramientas), una escena de fantasía, y así sucesivamente. Algunas pinturas no tienen un tema: gran parte del trabajo del siglo XX es abstracto, juega con la forma y el color e incluso con la calidad de la pintura en lugar de representar la realidad. Publicidad

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La pintura de arriba, del artista holandés Breughel, representa la Torre de Babel. Las escenas de la Biblia o de la mitología clásica son populares en trabajos más antiguos; Desde finales del siglo XIX, las escenas de la vida cotidiana se han vuelto más comunes. Si conoces la historia, estás un paso por delante del juego, pero es posible disfrutar del trabajo sin saber la historia que ilustra..

Que es Ese Todo sobre?

Buscar simbolos. Un símbolo, muy simple, es algo que significa otra cosa.. La Torre de Babel es un símbolo bien conocido en la sociedad occidental, que representa tanto los peligros del orgullo como la interrupción de la unidad humana. A menudo, una pintura incluirá símbolos muy claros: los cráneos, por ejemplo, a menudo se incluyeron en los retratos de los ricos para recordarles que su riqueza era solo mundana y, en general, no tenía sentido. Pero con la misma frecuencia el simbolismo es único, la declaración individual del artista.. No te dejes atrapar en la trampa de tratar de averiguar “que quiso decir el artista”; centrarse en cambio en lo que dice el trabajo para ti.

Como hicieron eso?

La siguiente consideración es el estilo, que es esencialmente la marca de la creatividad individual del artista en el lienzo. Algunos artistas siguen estilos bien establecidos, por ejemplo, muchos retratos del Renacimiento se parecen casi exactamente al espectador ocasional, mientras que otros se desviven por ser diferentes y desafiantes. Algunos artistas crean obras estrechamente detalladas y finamente controladas, otros pintan bofetadas casi al azar, creando un efecto extático y salvaje. Publicidad

Puede que no parezca tan obvio como el tema y el simbolismo, pero el estilo también puede transmitir un significado a un espectador.. Por ejemplo, las famosas pinturas de goteo de Jackson Pollock transmiten el movimiento y la libertad del artista en el acto de creación, a pesar de ser completamente abstractos. Vermeer Lechera, por otro lado, es notable por su increible detalle y la cuidadosa aplicación de esmaltes finos de pinturas al óleo (que no aparecen en una fotografía, por desgracia) que crean una calidad luminosa, impartiendo un tipo de nobleza e incluso divinidad a la simple acto de un sirviente vertiendo leche.

Mi hijo podría hacer eso!

Una gran parte del atractivo del arte es emocional. - algunos artistas hacen todo lo posible para inspirar fuertes reacciones que van desde el temor y la lujuria hasta la ira y el disgusto.. Es fácil descartar el trabajo que altera nuestra noción de lo que podría ser el arte, y es probable que cualquier visitante de una galería de arte moderno escuche al menos a una persona que se queje de ello. “Cualquier niño de tres años con una caja de crayones podría hacer eso.!”

Saber que un artista puede estar evocando deliberadamente una respuesta emocional, Vale la pena tomarse un momento y cuestionar nuestras reacciones inmediatas.. Si un trabajo te enoja, pregúntate por qué. ¿Qué es lo que te molesta del trabajo? ¿Qué propósito podría tener el artista para molestarte? Del mismo modo, si sus sentimientos son positivos, ¿por qué son positivos? ¿Qué pasa con la pintura que te hace feliz? Y así sucesivamente, tómese el tiempo para examinar sus propias emociones en presencia de la pintura. Publicidad

Esto no es de ninguna manera una introducción completa al arte, y mucho menos un curso completo, pero debería ayudarlo a comenzar a apreciar el arte. Cuanto más sepa, mejor será la experiencia, pero no necesita saber mucho para obtener al menos alguna cosa De un cuadro. Tenga en cuenta estos 4 conceptos (estoy tratando de no llamarlos el “Cuatro eses”) - tema, simbolismo, estilo y autoexamen - y visite su museo o galería de arte local y vea si no encuentra algo que valga la pena dedicarle..

Obra cortesía de WebMuseum de Nicholas Pioch.