La pasión de la artesanía.

búsqueda de Google “arte” y obtendrás manualidades para niños cerca de la posición superior. Nadie está en desacuerdo con el hecho de que el acolchado, el tejido de canastas, la fabricación de animales con globos, el prensado de flores, el trabajo con cuentas o la fabricación de muñecas de maíz son artesanías, por supuesto que lo son. Sin embargo, existe una antigua disputa que distingue el arte del arte. La artesanía a menudo recibe la mala reputación, especialmente de los artistas de moda autodidacta. ¿Nos atrevemos a llamar a los artesanos Picasso o Pollack? ¿Qué tal David Burne, Santiago Calatrava o Steve Jobs??

Los artesanos tienen gremios. Los maestros artesanos aprenden, adquieren habilidades y hacen dinero, o, al menos, alguna vez lo hicieron. La revolución industrial redujo a muchos artesanos a los aficionados, pero eso no cambia su increíble habilidad, solo el flujo de ingresos. Si un artesano ya no gana dinero, se convierte involuntariamente en artista.?

Los validadores sociales sostienen que el arte y el arte se separan a través de la intención: función o expresión personal, ganancia o estética pura. Realice reproducciones de obras de arte, sin importar qué tan bien se conviertan en producto: la reproducción se transforma en un arte que se comporta como arte. Es confuso, por decir lo menos, si acepta la premisa. Un jarrón Ming fue diseñado para contener flores, hecho raro por la antigüedad, mágicamente se convierte en una obra de arte. Cuando los dos están agrupados como en “Artes y manualidades”, ¿Kitsch sobre toma el resultado en virtud de su etiqueta? Publicidad

De vez en cuando reflexiono sobre el arte contemporáneo que simplemente no hago. “obtener”. ¿Siente el vacío emocional? La propaganda del artista no ayuda a generar una conexión emocional; sólo tiene éxito en revelar la intención del creador. ¿Los artistas mantienen el significado de la obra oscuro para que puedan dictar la interpretación, o son miserables fallas en su oficio? Hay muchas posibilidades de que se adelanten o sean demasiado perspicaces para el consumo masivo.

La creatividad es una mezcla ingeniosa de lo familiar con lo inesperado. Jeff Hawkins y Sandra Blakeslee, en su libro, On Intelligence, describen una creatividad notable como el uso de analogías pasadas poco comunes para hacer predicciones futuras poco comunes. En otras palabras, combinamos experiencias previas, conocimiento o patrones de pensamiento en formas imaginativas para crear nuevos patrones que resuelven problemas o dan forma a la expresión artística. Resolvemos nuevos problemas utilizando lo que sabemos que funcionó y combinamos la experiencia de vida con nuestra comprensión del desafío actual. El éxito crea nuevas soluciones que se ponen en servicio como analogías pasadas la próxima vez que nos enfrentamos, por lo tanto, las habilidades se desarrollan..

Con empeños artísticos, si es demasiado. “nuevo” Se introduce, deja de resonar en una audiencia. Es como si atrajéramos a nuestra audiencia con una cuerda delicada. Tire demasiado fuerte y la conexión se rompe; demasiado flojo y la atención se pierde. Proceder con una cuerda rota hace que la expresión artística sea indulgente. La verdadera innovación rompe lo convencional y viola las predicciones, pero si se comparte sin éxito con otros seres humanos, de lo contrario, la creatividad significativa es inútil o masivamente indulgente. Craft es la cadena de conexión. Publicidad

Ser experto en un oficio no es astucia: es decir, un experto en el uso de la sutileza y la astucia. Los hábilmente hábiles no son farsantes artísticos. El arte es lo que vemos, oímos, leemos, saboreamos y sentimos acerca de la creatividad. Es el “Hacer” compartir la creatividad. La artesanía es el vehículo de la expresión personal y la innovación. Artesanía es lo que perfeccionamos para impulsar nuestra imaginación a las masas..

Desde Kitsch a Avant-Guard, el arte es lo que nos conecta con el artista; Es la diferencia entre satisfacer un desafío y teorías indescifrables. La alta artesanía se basa en la habilidad humana, la experiencia, la destreza, la habilidad y la técnica; Las máquinas no pueden demostrar la artesanía. Si las máquinas producen objetos de alta calidad, es el resultado del mecanizado fino de los humanos innovadores que crearon el proceso. ¿Tomaste una decisión estética en tu proceso de elaboración? Entonces el resultado es el arte, también conocido como expresión humana. ¿Sin decisión? Entonces eres una máquina o un plagiario excepcionalmente bueno..

Leer siguiente

La ciencia de establecer metas (y cómo afecta a tu cerebro)

Qué hacer cuando te aburres en el trabajo (y por qué te sientes aburrido en realidad)

Los 25 mejores libros de superación personal para leer sin importar la edad que tengas

Desplácese hacia abajo para continuar leyendo el artículo

La artesanía se pule a través de la construcción de los patrones de una pirámide de habilidades: habilidades tempranas simples coronadas por habilidades sofisticadas altamente desarrolladas afinadas a través de la repetición. Una vez aprendido, los excepcionalmente dotados poseen el poder de penetrar en las sensaciones de los demás. Ellos inspiran asombro y emoción. Su habilidad abre nuestros receptores emocionales e intelectuales: tenemos hambre y codicia. Nuestras almas son anfitrionas emocionales de la admiración, la envidia y el entusiasmo por participar en el arte o la innovación creativa demostrada a través de un arte extraordinario: un enriquecimiento del espíritu humano. Publicidad

Con los receptores de la audiencia desbloqueados, los artistas e innovadores son liberados para compartir su creatividad. Los creadores en su punto máximo de habilidades informan que sienten un flujo de emociones con cada nota de música que se toca o cada movimiento de baile matizado que se realiza. Cada movimiento fino de un pincel o cada detalle arquitectónico diseñado hace una conexión humana significativa. El arte notable está presente tanto en la altura de la expresión artística como en la innovación intencional. La artesanía fina es el portavoz de la creatividad..

Los objetos que llamamos Arte o Arte son miembros de un espectro continuo bajo el estandarte de la creatividad. Odds-on, los más resueltos y predecibles serán etiquetados “artesanía”, Mientras que lo más abstracto e inútil no lo hará. ¿Dónde ponemos el fulcro en este basculador? La intuición puede decirnos, pero importa poco a menos que sea un burócrata del gobierno requerido para imponer derechos de importación, o un comerciante de arte preparado para cobrar el próximo Rembrandt.

También puede ser una cuestión de contexto. En un museo de arte, los objetos que hasta ahora se perciben como artesanías, dejan de ser útiles y, por lo tanto, se perciben como arte en virtud del entorno. Un raro jarrón Ming ya no es útil detrás del vidrio a prueba de balas. El Museo de Arte Moderno de Nueva York es un lugar reconocido para la exhibición de obras de arte que fueron, o son, producidas en masa y con un propósito específico. Parece que no hay una regla para la cual no podemos encontrar una excepción. Publicidad

Por qué son “objetos de arte” ¿Se valoran los artistas superiores o finos con mayor estima que los percibidos como Artesanos o Artesanos? Sospecho de la exclusividad y la pureza. Por la misma razón que el arte aumenta en valor post mortem, los objetos percibidos como artesanías parecen ser más fácilmente reproducibles. A menudo tienen una apariencia similar a un producto, como una fotografía de edición ilimitada o una silla Charles Eames.

Además, los artistas reclaman una pureza que no se ve afectada por la ganancia o la aprobación del comité. Artístico “liquidaciones” perder un trozo de su alma [así lo oigo]. Si bien los motivos de lucro pueden ser problemáticos para la expresión artística, no creo que sea el punto de apoyo de la creatividad. Innumerables grandes artistas e innovadores responden a la comisión, y las galerías están llenas de arte con fines de lucro..

Aquellos que engendran lo que etiquetamos. “Art º” o “arte” utilizar los mismos elementos esenciales creativos. Autónomos o artistas designados, abordan expresiones personales o innovaciones desde diferentes perspectivas pero logran resultados paralelos. La intensidad de la emoción, la imaginación, la función o la intención dicta la percepción resultante. Una pasión creativa poco común se entrega a través de un arte digno Es la habilidad esencial para la transferencia exitosa a una audiencia..

Bruce DeBoer
Visite: http://brucedeboer.typepad.com para obtener más artículos e información